L'école de Théâtre

CURSUS DE FORMATION EN THEATRE

Contrôle continu - Evaluations trimestrielles - Passage de cycle Objectifs généraux

➢ Développer une connaissance approfondie du théâtre (technique, pratique et théorique)

➢ Former des acteurs capables de jouer différents registres (comédie, drame, improvisation, etc.)

➢ Offrir une formation complète sur la voix, le corps, le texte, l’interprétation et la mise en scène

➢ Encourager la création personnelle et collective

Année 1 : L’initiation et la découverte

Objectif : Acquérir les bases du jeu théâtral et développer sa sensibilité artistique.

1er semestre : Les fondamentaux du théâtre

1. Introduction à l’histoire du théâtre

➢ Découverte des grandes périodes théâtrales (Antiquité, Renaissance, Classique, Moderne)

➢ Analyse des différents genres (comédie, tragédie, vaudeville, théâtre de l’absurde, etc.)

2. Technique corporelle et gestuelle

➢ Prise de conscience du corps dans l’espace

➢ Exercices d’équilibre, de mouvement, de coordination

➢ Initiation au mime et à l’expression corporelle non verbale

3. Technique vocale

➢ Exercices de respiration et de projection de la voix

➢ Travail sur l’articulation et la diction

➢ Exploration des registres vocaux (grave, aigu, rythme, tempo)

4. Travail sur l’improvisation

➢ Développement de la spontanéité

➢ Exercices d’écoute et d’interaction

➢ Improvisation libre et guidée

5. Création de personnages

➢ Étude du personnage à travers le corps, la voix et le texte

➢ Exploration des archétypes (héros, anti-héros, serviteur, etc.)

➢ Travail de création de personnages à partir de situations données

2e semestre : Pratique scénique et découverte du texte

1. Approche des textes classiques et contemporains

➢ Lecture et analyse de textes du répertoire (Molière, Shakespeare, Tchekhov, Ionesco, etc.)

➢ Travail d’interprétation autour de courtes scènes

➢ Exploration des intentions, des sous-textes et du contexte

2. La mise en scène

➢ Découverte des bases de la mise en scène (rapport à l’espace, direction d’acteurs)

➢ Initiation à l’éclairage et à la scénographie

3. Expression corporelle avancée

➢Exercices issus du théâtre physique (méthode Lecoq, théâtre gestuel)

➢ Développer la conscience du groupe et la création collective par le corps 4. Premier projet scénique

➢ Préparation d’une petite représentation ou lecture scénique

➢ Répétitions et retours personnalisés

➢ Représentation devant un public (classe fermée ou ouverte) 

Année 2 : Le perfectionnement

Objectif : Approfondir les techniques d’acteur et travailler sur des projets plus complexes.

1er semestre : Le jeu d’acteur avancé

1. Travail sur l’interprétation et la psychologie du personnage

➢ Méthode Stanislavski : construction du personnage, mémoire affective

➢ Méthode Meisner : jeu dans l’instant présent, sincérité du jeu

2. Émotions et jeu scénique

➢ Techniques pour jouer des émotions complexes

➢ Exprimer des émotions à travers la gestuelle et la voix

3. Monologue et dialogue

➢ Travail individuel et en duo sur des scènes de théâtre ou des monologues

➢ Analyse approfondie des textes et de leurs enjeux émotionnels

4. Mouvement scénique et chorégraphie théâtrale

➢ Introduction à la chorégraphie de scène

➢ Travail sur la précision des mouvements et l’expression corporelle en relation avec la scène 

Année 3 : Maîtrise et création

Objectif : Approfondir l’expertise en jeu d’acteur, participer à des créations collectives et se préparer à la professionnalisation.

1er semestre : Maîtrise des techniques avancées et expérimentation

1. Jeu d’acteur avancé et jeu face à la caméra

➢ Perfectionnement des techniques de jeu (Stanislavski, Meisner, etc.)

➢ Apprendre à adapter son jeu pour le cinéma et la caméra : intensité, naturalisme, précision

➢ Exercices de tournage de scènes courtes pour analyser le jeu à l’écran

2. Théâtre et émotion complexe

➢ Explorer les registres d’émotions plus complexes et nuancés (mélancolie, euphorie, désillusion)

➢ Travail sur les ruptures de ton et la gestion des crescendos émotionnels dans une scène

3. Voix et texte en profondeur

➢ Développement des capacités vocales avancées : travail sur le souffle, modulation de la voix

➢ Interprétation de textes poétiques, abstraits ou de styles variés (répertoire contemporain)

4. Exploration de styles théâtraux spécifiques

➢ Étude approfondie de styles particuliers : théâtre physique (inspiré de Grotowski ou Lecoq), théâtre expérimental, théâtre de l’absurde

➢ Ateliers thématiques : clown, commedia dell’arte, masque

5. Création de personnages complexes et évolutifs

➢ Travailler sur des personnages multidimensionnels et leur évolution au cours d’une pièce

➢ Précision dans l’interprétation des trajectoires émotionnelles et psychologiques

2e semestre : Création collective et projet final

1. Atelier de création collective

➢ Atelier où les étudiants sont responsables d’une création complète : écriture, mise en scène et interprétation

➢ Travaux autour de la dramaturgie collective : créer une histoire à plusieurs, improviser des scènes qui seront ensuite intégrées dans une pièce

➢ Développer l’autonomie dans la création artistique et la direction d’acteurs

2. Atelier de mise en scène

➢ Les étudiants alternent entre le rôle d’acteur et celui de metteur en scène

➢ Travail sur la direction d’acteurs, la gestion des émotions, et l’orchestration des scènes

➢ Approfondir la relation entre texte, corps et espace scénique

3. Projet scénique individuel ou collectif

➢ Choisir un projet final : un monologue, une scène, ou une pièce collective

➢ Travailler sur un spectacle ou une pièce complète pour une présentation publique

➢ Répétitions intenses avec retours réguliers des formateurs sur la gestion de la scène, du rythme et de l’interprétation

4. Atelier de jeu en conditions réelles

➢ Simulation de castings et d’auditions : préparer un texte court et travailler sur la gestion du stress

➢ Exercices d’adaptation rapide à des indications de mise en scène

➢ Travail en conditions réelles de spectacle (technique lumière, son, rapport au public)

 5. Professionnalisation et entrée dans le monde du théâtre

➢ Introduction aux métiers du théâtre : comédien, metteur en scène, dramaturge

➢ Ateliers sur la gestion de carrière : réseaux professionnels, création de CV artistiques, participation à des festivals ou castings

➢ Rencontre avec des professionnels du théâtre : metteurs en scène, directeurs de théâtre, agents

6. Représentation publique et validation du cursus

➢ Projet final : chaque étudiant participe à une production théâtrale, soit en tant qu’acteur, metteur en scène, ou dramaturge. Cette représentation devant un public extérieur sert de synthèse des apprentissages des trois années.

➢ Évaluation finale : les formateurs évaluent la progression de chaque étudiant sur la base de leur participation au projet final, leurs compétences techniques et artistiques, et leur capacité à travailler en groupe et à gérer un projet théâtral.

Enseignements optionnels et stages

 Au cours de cette troisième année, des modules optionnels ou des stages professionnels peuvent être intégrés pour diversifier les compétences :

Théâtre musical : initiation au chant et à la danse pour les projets incluant des éléments de comédie musicale.

Théâtre de rue et interventions publiques : techniques d’adaptation pour jouer en dehors des scènes traditionnelles.

Stage en compagnie de théâtre : immersion dans une troupe pour participer à la création d’une pièce professionnelle.

Écriture dramatique : pour ceux qui souhaitent écrire leurs propres textes ou s’intéresser à la dramaturgie.

Synthèse du cursus

Ce cursus en trois ans permet à chaque étudiant de :

➢ Maîtriser les bases essentielles du jeu théâtral (corps, voix, texte, improvisation),

➢ Explorer des styles variés et affiner leur propre sensibilité artistique,

➢ Se préparer à la scène professionnelle et comprendre les dynamiques du monde théâtral. 

2e semestre : Pratique scénique et découverte du texte

Année 2 : Le perfectionnement

Objectif : Approfondir les techniques d’acteur et travailler sur des projets plus complexes.

1er semestre : Le jeu d’acteur avancé

Année 3 : Maîtrise et création

Objectif : Approfondir l’expertise en jeu d’acteur, participer à des créations collectives et se préparer à la professionnalisation.

1er semestre : Maîtrise des techniques avancées et expérimentation

1. Jeu d’acteur avancé et jeu face à la caméra

➢ Perfectionnement des techniques de jeu (Stanislavski, Meisner, etc.)

➢ Apprendre à adapter son jeu pour le cinéma et la caméra : intensité, naturalisme, précision

➢ Exercices de tournage de scènes courtes pour analyser le jeu à l’écran

2. Théâtre et émotion complexe

➢ Explorer les registres d’émotions plus complexes et nuancés (mélancolie, euphorie, désillusion)

➢ Travail sur les ruptures de ton et la gestion des crescendos émotionnels dans une scène

3. Voix et texte en profondeur

➢ Développement des capacités vocales avancées : travail sur le souffle, modulation de la voix

➢ Interprétation de textes poétiques, abstraits ou de styles variés (répertoire contemporain)

4. Exploration de styles théâtraux spécifiques

➢ Étude approfondie de styles particuliers : théâtre physique (inspiré de Grotowski ou Lecoq), théâtre expérimental, théâtre de l’absurde

➢ Ateliers thématiques : clown, commedia dell’arte, masque

5. Création de personnages complexes et évolutifs

➢ Travailler sur des personnages multidimensionnels et leur évolution au cours d’une pièce

➢ Précision dans l’interprétation des trajectoires émotionnelles et psychologiques

2e semestre : Création collective et projet final

1. Atelier de création collective

➢ Atelier où les étudiants sont responsables d’une création complète : écriture, mise en scène et interprétation

➢ Travaux autour de la dramaturgie collective : créer une histoire à plusieurs, improviser des scènes qui seront ensuite intégrées dans une pièce

➢ Développer l’autonomie dans la création artistique et la direction d’acteurs

2. Atelier de mise en scène

➢ Les étudiants alternent entre le rôle d’acteur et celui de metteur en scène

➢ Travail sur la direction d’acteurs, la gestion des émotions, et l’orchestration des scènes

➢ Approfondir la relation entre texte, corps et espace scénique

3. Projet scénique individuel ou collectif

➢ Choisir un projet final : un monologue, une scène, ou une pièce collective

➢ Travailler sur un spectacle ou une pièce complète pour une présentation publique

➢ Répétitions intenses avec retours réguliers des formateurs sur la gestion de la scène, du rythme et de l’interprétation

4. Atelier de jeu en conditions réelles

➢ Simulation de castings et d’auditions : préparer un texte court et travailler sur la gestion du stress

➢ Exercices d’adaptation rapide à des indications de mise en scène

➢ Travail en conditions réelles de spectacle (technique lumière, son, rapport au public)

 5. Professionnalisation et entrée dans le monde du théâtre

➢ Introduction aux métiers du théâtre : comédien, metteur en scène, dramaturge

➢ Ateliers sur la gestion de carrière : réseaux professionnels, création de CV artistiques, participation à des festivals ou castings

➢ Rencontre avec des professionnels du théâtre : metteurs en scène, directeurs de théâtre, agents

6. Représentation publique et validation du cursus

➢ Projet final : chaque étudiant participe à une production théâtrale, soit en tant qu’acteur, metteur en scène, ou dramaturge. Cette représentation devant un public extérieur sert de synthèse des apprentissages des trois années.

➢ Évaluation finale : les formateurs évaluent la progression de chaque étudiant sur la base de leur participation au projet final, leurs compétences techniques et artistiques, et leur capacité à travailler en groupe et à gérer un projet théâtral.

Enseignements optionnels et stages

 Au cours de cette troisième année, des modules optionnels ou des stages professionnels peuvent être intégrés pour diversifier les compétences :

Théâtre musical : initiation au chant et à la danse pour les projets incluant des éléments de comédie musicale.

Théâtre de rue et interventions publiques : techniques d’adaptation pour jouer en dehors des scènes traditionnelles.

Stage en compagnie de théâtre : immersion dans une troupe pour participer à la création d’une pièce professionnelle.

Écriture dramatique : pour ceux qui souhaitent écrire leurs propres textes ou s’intéresser à la dramaturgie.

Synthèse du cursus

Ce cursus en trois ans permet à chaque étudiant de :

➢ Maîtriser les bases essentielles du jeu théâtral (corps, voix, texte, improvisation),

➢ Explorer des styles variés et affiner leur propre sensibilité artistique,

➢ Se préparer à la scène professionnelle et comprendre les dynamiques du monde théâtral. 

1. Introduction à l’histoire du théâtre

   ➢ Découverte des grandes périodes théâtrales (Antiquité, Renaissance, Classique, Moderne)

   ➢ Analyse des différents genres (comédie, tragédie, vaudeville, théâtre de l’absurde, etc.)

2. Technique corporelle et gestuelle

   ➢ Prise de conscience du corps dans l’espace

   ➢ Exercices d’équilibre, de mouvement, de coordination

   ➢ Initiation au mime et à l’expression corporelle non verbale

3. Technique vocale

   ➢ Exercices de respiration et de projection de la voix

   ➢ Travail sur l’articulation et la diction

   ➢ Exploration des registres vocaux (grave, aigu, rythme, tempo)

4. Travail sur l’improvisation

   ➢ Développement de la spontanéité

   ➢ Exercices d’écoute et d’interaction

   ➢ Improvisation libre et guidée

5. Création de personnages

   ➢ Étude du personnage à travers le corps, la voix et le texte

   ➢ Exploration des archétypes (héros, anti-héros, serviteur, etc.)

   ➢ Travail de création de personnages à partir de situations données

1. Approche des textes classiques et contemporains

 ➢ Lecture et analyse de textes du répertoire (Molière, Shakespeare, Tchekhov, Ionesco, etc.)

   ➢ Travail d’interprétation autour de courtes scènes

   ➢ Exploration des intentions, des sous-textes et du contexte

2. La mise en scène

   ➢ Découverte des bases de la mise en scène (rapport à l’espace, direction d’acteurs)

   ➢ Initiation à l’éclairage et à la scénographie

3. Expression corporelle avancée

   ➢Exercices issus du théâtre physique (méthode Lecoq, théâtre gestuel)

   ➢ Développer la conscience du groupe et la création collective par le corps 4. Premier projet scénique

    ➢ Préparation d’une petite représentation ou lecture scénique

   ➢ Répétitions et retours personnalisés

   ➢ Représentation devant un public (classe fermée ou ouverte) 

1. Travail sur l’interprétation et la psychologie du personnage

   ➢ Méthode Stanislavski : construction du personnage, mémoire affective

   ➢ Méthode Meisner : jeu dans l’instant présent, sincérité du jeu

2. Émotions et jeu scénique

   ➢ Techniques pour jouer des émotions complexes

   ➢ Exprimer des émotions à travers la gestuelle et la voix

3. Monologue et dialogue

   ➢ Travail individuel et en duo sur des scènes de théâtre ou des monologues

   ➢ Analyse approfondie des textes et de leurs enjeux émotionnels

4. Mouvement scénique et chorégraphie théâtrale

   ➢ Introduction à la chorégraphie de scène

   ➢ Travail sur la précision des mouvements et l’expression corporelle en relation avec la scène